我承认，开始看这部电影的初衷，是带着“垃圾片＂的标签，饲料自己低于海平面的笑点。纯是为了看大鹏和乔杉擅长而惯性的“大宝剑自黑式＂的搞笑表演，直到听到乔杉用他那张贱到欠揍的脸，一本正经的唱出那句一击灵魂的的插曲：“已经记不清楚，我从哪里来，忘记为了什么，而存在”。笑容在脸上凝固，心情瞬间由轻松重至似铅。感觉心在那一刻，被生生的撕成两半：一半跟着眼睛追剧情；一半扯着大脑，严谨的审视自己的生活与经历、现状与初心。这差别愈发强烈的比对，让我忽然开始亚肃的沿着本片“不忘初心、勇敢追梦”这简单浅显的立意，去用全新的、自己的视觉与思维去考量这部影片。
 

 

　　影片中的摇滚，应该可以化相成我们不同的“年少时的梦”，可是现实中的我们，还有几个像影片中的乔shan一样现实屌丝一枚，却能让生活变成为自己梦想与初心服务的模样，虽然这种生活的模样很苦逼，但他却快乐、执着的像个孩子。跳出影片，我们多少人，曾经的你已经与你愈走愈远，甚至挥手再见。曾经认定的理想、梦想已然被丟弃在现实生活最不起眼的角落，经久不动，任其被尘封、被虫噬，直至自己想不起、寻不见，活生生将自己的生命，活成了被复杂的现实、忙碌的当下裹挟着的塑料袋：无法左右去向，更无法找到来路。

 

　　影片中，广场上被强拆的雕塑“大吉他”，是乔杉坚守的摇滚梦想、摇滚信仰的具体物象。当“大吉他＂这具无生命物被死亡，乔杉几近癫狂，如丧考妣，事后居然在卧室供奉了“摇滚不死＂的牌位，早晚一柱香，晨昏三叩首的祭奠。这样的傻逼，初看，笑；再看，二；三看、殇。仔细一想，年少时，能够支撑我们执着与努力的理由总是那么简单，但活到现在，能够让我们放弃自己初心和梦想的诱惑却是那么的多样。有多少人的＂大吉他”正在面临被强拆的危机呢？

 

　　影片的结尾，自然是在搞笑与艰辛后，终于各自圆梦的俗套。但现实生活中，更多的真实，是无论现在的自己被多少人艳羨，总会被这样的一句问话击得体无完肤：“你活成你当年想象的模样了吗？

 

　　整部影片，感觉就是几年前那首《老男孩》歌曲的镜像扩展和演绎。片中的亮点应该就是所选的相当应景的几首摇滚插曲了，无比贴切、自然而顺畅。尤其是最后黄家驹的《不再犹豫》那熟悉的旋律，或许是大鹏导演对当下纠结于现实和逐梦之间挣扎的“老男孩”们的一句劝慰吧。

 

　　正如一千个人心里有一千个哈姆雷特一样，我不愿用自己的主观去打分一部影片，但一部电影，能让当下的人，在繁复与匆忙中，去回眸顾盼一次自己的年少轻狂，去追忆祭奠一下自己模糊逝去的青春梦想，已然足矣。

 

　　最后想说，希望所有的朋友：愿你在生活与岁月的洪流里，出走数十载，归来仍是少年。