周末饭后，跟家属看了部电影。她和我一样，还没看过《菊次郎的夏天》，“那就它吧”，于是达成了一致。认真进入观影前，两人固执地想体验蓝光画质。由于来回不服输地测试了好几次，导致最开始的几个镜头反复播放，记忆尤其深刻。

 

　　跟随那支旋律，圆脸寸头的男孩沿着花坛以奔跑出场，天真烂漫，手脚有些不协调。单眼皮，条纹衫，背包上面的一对翅膀，好像是天使的象征。男孩想去爱知县找妈妈，在无亲人陪同的情况下，邻里一个没有正经职业的老混混陪他去了。第一天…第二天…老混混在赌场把旅费挥霍一空。晚上，男孩沮丧地站在焼き鳥屋外，而在里边，混混正面无表情地吃着廉价烤串。…这时，如果不是一个面相猥琐的光头男子试图诱拐男孩，剧情也许就推动不了了。几分钟后，林间深处，西装革履的光头被混混教训了一番。混混顺走了光头男的钱包，带着男孩去了一家度假宾馆消遣。（总之，绝不会坐火车！）
 

 

　　几个温馨诙谐的活动后，钱又用完了。没有了旅费，两位主角只能依靠好心人的顺风车，一点点向爱知县靠近。然而当男孩终于站在了向往多日的屋前，却发现妈妈已经重新组建了家庭。…背过身，男孩奔跑离去。老混混若有所思，原来他曾经也是被家庭“抛弃”的孩子。为了安慰男孩，他不改粗鲁语气地，向一位机车壮汉要来了冰蓝色的天使吊坠。在海边，混混把天使交给了男孩，男孩牵住混混的手，他们回家去了。

 

　　整部电影中的几个奔跑镜头是引人注目的。一是开篇，二是见到妈妈，三是两位主角造成交通事故之后。在这几个场景中，男孩对老男人的熟悉与信任是在不断增加的。同样，尽管老男人总是表现出一副昂首天外的无赖形象，包括在‘全心全意’对待男孩的过程中，也始终摆脱不掉他不负责任的品质，但他用自己认为是关切的方式，耐心地关切男孩，循环往复，悄悄让彼此的联结萌芽。即使是粗野蛮横，毫无章法，观众却不能对这个老男人的形象完全地讨厌起来，也许还有人感觉到他性格当中的诙谐之处。

 

　　人物描写的重心，似乎也是倾向老混混一侧。我们逐渐了解到，他不仅是个经光阴洗炼的社会边缘人，也（曾）是一个受过伤的男孩。他代表着现在的他，也代表着童年的自己。男孩的经历，是他的经历。男孩的沉默，也是他为保护自己，而不愿表露出的一部分。相比较下，主角男孩的神情总是无辜的，单纯得没有太多起伏。他的主动性，总是以沉默的方式展现。除了提出想借暑假的空隙去爱知县找亲生母亲，男孩更像是一个旁观者，默默赞同，不直接表明立场。像接纳自己那样，接纳老男人的决定，跟在他身后。男孩眼里是平凡的乡间风景，同时也是他施展想象力的乐园。他的想象力，在老男人的言行中，神态中，扮演中具象。两个在主流社会中不占据显要位置的人，在几个流浪人的陪伴下，度过了一个“没有意义”的夏天。

 

　　看完电影，有些疲倦。一个简单的故事，但总觉得这里那里，是不是表现得过于理想。电影中对成为“弃子”的社会成因未作任何交代，大概因为它的主题就是流亡，就是逃离社会，在流亡中，体验亲情和欢愉。